top of page
Papillon - Eerie black.png

accueil       littérature       pile à lire       pop culture       contact      à propos

Pop Forever, Tom Wesselmann &... : une exposition haute en couleur

Photo du rédacteur: Chloé, chroniqueuse artsChloé, chroniqueuse arts

Dernière mise à jour : 27 nov. 2024

Le pop art est un mouvement artistique en vogue, en témoignent les expositions qui lui ont été destinées au cours des dernières années : Forever Sixties au Couvent des Jacobins de Rennes en 2023, et She-Bam Pow POP Wizz ! Les Amazones du Pop qui a eu lieu au MAMAC de Nice en 2020-2021 et qui visait à mettre les artistes féminines sur le devant de la scène. Ces deux expositions abordent le pop art par un prisme différent : historique et emblématique pour la première, et féministe pour la seconde. Quelle est alors la direction choisie par la fondation Louis Vuitton pour cette exposition Pop Forever, Tom Wesselmann &... ?

L’esprit pop et sa résonance actuelle

Le pop art, ou « art populaire », émerge dans un premier temps en Angleterre dans les années 1950 avant de se développer aux États-Unis dans les années 1960 – l’année où John Fitzgerald Kennedy est nommé président, donc en pleine période de transformations sociales et économiques. C’est un mouvement artistique qui vient critiquer les codes de la société de consommation. Les œuvres des artistes contemporains ouvrent une voie nouvelle en intégrant des objets du quotidien et de l’imagerie populaire, venant ainsi transformer le banal en art et les publicités en icônes visuelles. Le pop art devient alors rapidement le miroir d’une société d’après-guerre en pleine mondialisation et d’un rêve américain idéalisé.


Pop Forever : un mouvement durable

Pop Forever s’attache à explorer la durabilité du pop art « au passé, au présent et au futur ». L’exposition vient mettre en scène un dialogue intergénérationnel entre l’artiste Tom Wesselmann et une sélection d’artistes contemporains. Elle tend à montrer comment ce mouvement continue d’influencer notre époque.

Elle est présentée sur l’ensemble de l’espace d’exposition de la fondation Louis Vuitton et nous propose un voyage immersif au cœur du pop art et de ses multiples facettes. Avec près de 150 œuvres de Tom Wesselmann et plus de 70 œuvres d’artistes pop, comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, mais aussi d’artistes plus contemporains, tels qu’Ai Weiwei et Mickalene Thomas, l’exposition vient démontrer l’impact et l’évolution du mouvement artistique jusqu’à aujourd’hui.

Tom Wesselmann, Mouth #14 (Marilyn), 1967. Crédits photo : Chloé Dobanton

Zoom sur Tom Wesselmann et ses Great American Nudes 

Tom Wesselmann est reconnu pour être une des figures de proue du mouvement pop. Cette exposition rend compte de sa carrière prolifique et de son regard novateur aux yeux de l’Amérique d’après-guerre. Reconnu pour ses collages, ses natures mortes grands formats et ses célèbres « Great American Nudes », il incarne parfaitement le mouvement et vient même outrepasser les limites de l’art tel qu’on le connaît : limites de la toile, art en 2D, intégration d’objets fonctionnels du quotidien comme un téléphone, une télévision, une lampe… Il impose alors un format inédit : des œuvres tridimensionnelles.

Tom Wesselmann,  œuvre de la série Great American Nudes. Crédits photo : Chloé Dobanton

Dans cette série, Tom Wesselmann utilise des couleurs vives et des formes stylisées pour représenter des nus féminins. Ces nus sont le plus souvent réduits à des signes et des symboles tels que des lèvres rouges et des seins, rappelant la place de la femme en tant qu’objet de consommation et icône érotique dans la culture populaire américaine de l’époque. Ces représentations, fortement influencées par les codes publicitaires et consumérisme de l’époque, posent la question du regard masculin et de la manière dont la femme est réduite à une figure esthétique dans le pop art.

Pour un autre point de vue, regardons du côté du travail de l’artiste Mickalene Thomas. Elle vient explorer le corps féminin noir d’une toute autre manière que Tom Wesselman. Elle choisit de revendiquer son autonomie et sa complexité. Son style opulent, fait de jeux de textures et de paillettes, offre une représentation de la femme plus complexe et plus nuancée. Mickalene Thomas choisit de travailler sur l’évolution des représentations du féminin dans le pop art, et même au-delà du monde de l’art. Par son travail, elle offre une perspective critique et alternative aux représentations plus stylisées et sexualisées du pop art des années 1960.

Mickalene Thomas, Tan n’ Terrific, 2024. Crédits photo : Chloé Dobanton

La femme dans le pop art : de l’icône à la muse

La femme est omniprésente dans le pop art : à la fois muse et symbole de la société de consommation, sa place est complexe. Le parallèle entre les œuvres des pionniers du pop art et celles d’artistes contemporain·es comme Mickalene Thomas vient souligner la façon dont la figure féminine est utilisée et réinventée dans l’art, tantôt comme symbole, tantôt comme sujet d’empowerment.

Bien que dominé par des hommes comme Warhol, Wesselmann et Hamilton, le mouvement pop art a aussi compté des femmes artistes marquantes, telles que Evelyne Axell, Yayoi Kusama et Marisol, qui ont toutes contribué à cette réflexion sur la représentation féminine. Elles ne sont pas seulement des muses : elles utilisent elles aussi les codes de la culture populaire pour critiquer et réinventer la place des femmes dans la société.

Evelyn Axell, Ice Cream, 1964. Crédits photo : Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Avec Ice Cream, Evelyn Axell représente une femme en train de déguster une glace – donc un geste délibérément suggestif. Elle utilise des couleurs vibrantes et des formes audacieuses, associant le corps féminin à des éléments symboliques pour explorer la sexualité féminine sans la soumettre au regard masculin traditionnel. À travers cette œuvre, l’artiste vient détourner les codes du pop art. Elle s’approprie des images et des thèmes popularisés par ses homologues masculins pour proposer une lecture féministe de la consommation et du désir. En reprenant volontairement les codes d’objectification de la femme afin de s’en émanciper, Evelyn Axell propose une version du pop art qui prône une femme libre et puissante.


En bref…

Pop Forever, Tom Wesselmann &... nous offre un mélange de nostalgie et de réflexion sur l’omniprésence de la culture visuelle actuelle. Que l’on soit grand·e amateur·rice d’art ou simple curieux·se, cette exposition nous invite à explorer un mouvement à la fois ancien et actuel dont les échos à notre société contemporaine se font tout au long de la visite.

Et si le pop art te passionne, sache qu’une exposition sur Roy Lichtenstein est d’ores et déjà prévue au musée d’art moderne et contemporain Les Abattoirs de Toulouse, de décembre 2025 à avril 2026 !


L’exposition est à voir à la fondation Louis Vuitton jusqu’au 24 février 2025.

Fondation Louis Vuitton

8 av. du Mahatma Gandhi

75116 Paris

Chloé est la chroniqueuse spécialisée dans les arts pour Cornée mag. Étudiante en édition imprimée et en arts plastiques, ses sujets de recherches créations se situent autour de la figure de la sorcière guérisseuse, de l’esthétique de la colère et de l'écoféminisme. Elle divise son temps entre la lecture, l’écriture, la création artistique et Barnabé, son chat.


Et toi, est-ce que tu vas aller voir l'exposition ?

  • J'y suis déjà allé·e, c'était super intéressant !

  • Oui, je suis curieux·se !


0 commentaire

Posts récents

Voir tout

Comments

Rated 0 out of 5 stars.
No ratings yet

Add a rating

CORNÉE 
Le regard sur le monde du livre des 15-25 ans

Cornée est une création de l'agence éditoriale Miralta Édito

  • Instagram - Cercle blanc
  • LinkedIn - White Circle
  • TIC Tac
Logo full Lime

© 2024 par Miralta Édito

« Tout écrivain peut être heureux d’entendre un écho à ce qu’il a fait, même s’il ne visait pas à cela d’abord. Comme on sait, je suis plutôt quelqu’un qui doute de lui-même et de ce qu’il écrit. »

Philippe Jaccottet,

lauréat de nombreux prix dont le Goncourt de la poésie

bottom of page